
Bellas artes: Un activo como ningún otro
February 03, 2023
Por Sylvie Gleises
CEO, Singapore, AXA XL
¾ÅÉ«ÊÓÆµes una de las principales aseguradoras mundiales de obras de arte, incluidas pinturas, esculturas y objetos de colección. Entre nuestros clientes figuran museos, coleccionistas privados y corporativos, galerías y casas de subastas, y artistas individuales. También patrocinamos algunas de las ferias de arte internacionales más importantes, como TEFAF Maastricht y Art Basel, financiamos la investigación académica sobre conservación y restauración de obras de arte, y organizamos un concurso con jurado, ya en su quinto año, para estudiantes de arte en EE.UU.
Como aseguradores, nuestro principal objetivo es proteger estos valiosos bienes y mitigar las pérdidas cuando resultan dañados o destruidos. Y, en muchos casos, las obras que aseguramos son al menos tan valiosas como las fábricas, barcos, almacenes, etc., que constituyen el grueso de nuestra cartera de seguros de bienes.
Sin embargo, esas fábricas/buques/almacenes no tienen la misma resonancia emocional que, por ejemplo, una colección de bellas artes; son bienes distintos de cualquier otro.
Los bienes especializados requieren conocimientos y capacidades especializados
Del mismo modo que no llamaría a un fontanero para que arreglara un problema eléctrico, no pediría a uno de nuestros suscriptores de espacio o aviación - entre los que se encuentran algunas de las personas más inteligentes que he conocido - que elaborara una póliza para la ecléctica cartera de obras de arte, coches clásicos y relojes de un coleccionista privado. O para la exposición especial de un museo sobre uno de los artistas más emblemáticos del siglo XX. (Del mismo modo, no esperaría que uno de nuestros especialistas en bellas artes suscribiera el lanzamiento de un satélite).
En otras palabras, proteger estos bienes únicos para las generaciones futuras requiere conocimientos y capacidades especializados.
Empieza por la póliza. Aunque las pólizas generales de propiedad pueden cubrir las obras de arte de colecciones privadas o corporativas, ese planteamiento puede dar lugar a lagunas en la cobertura. En particular, las franquicias de las pólizas de propiedad, que suelen basarse en el valor de las estructuras y su contenido, podrían limitar la protección de las obras de arte dañadas, por ejemplo, por humo o agua. Por eso sugiero encarecidamente que las obras de arte y los objetos de colección se aseguren con pólizas independientes elaboradas por suscriptores experimentados y adaptadas a las necesidades y circunstancias particulares del cliente.
Continúa con los servicios especializados que las aseguradoras de obras de arte con experiencia, como ¾ÅÉ«ÊÓÆµ pueden prestar para evitar o minimizar las pérdidas. Por ejemplo, aunque los robos de obras de arte pueden tener mucha cobertura mediática, son relativamente infrecuentes. No obstante, a menudo revisamos los sistemas y procesos de seguridad del cliente y, si es necesario, recomendamos medidas adecuadas para disuadir a los posibles ladrones. (Durante la pandemia, realizamos muchas revisiones de seguridad para museos, ya que las instalaciones cerradas que funcionaban con poco o ningún personal in situ eran objetivos tentadores).
Por otra parte, las obras de arte y los objetos de colección suelen dañarse más por una manipulación inadecuada durante el transporte o por el humo o el agua tras un incendio. En cuanto a lo primero, la mayoría de las pólizas de propiedad no cubren las obras de arte dañadas o destruidas durante el transporte. Además, cuando una obra de arte resulta dañada, a menudo conserva algún valor, si no considerable; las pólizas de propiedad no cubren la pérdida de valor. Además, muchos tramitadores de siniestros de propiedad no tendrán fácil acceso a los expertos que puedan evaluar los daños ni a los especialistas que puedan restaurar la obra lo más cerca posible de su estado original.
Otra ventaja de las pólizas independientes es que los límites y las condiciones de la póliza pueden adaptarse a las necesidades y circunstancias del cliente. También pueden actualizarse/revisarse más fácilmente. Éste es otro ejemplo de por qué las obras de arte son un activo distinto de los demás. Aunque el consejo habitual para los coleccionistas privados y de empresa es "compra lo que te guste y con lo que quieras vivir", el arte puede revalorizarse, a veces considerablemente. O, como dijo un consultor que ayudó a muchas empresas de alta tecnología a reunir sus colecciones, "cada vez más empresas empiezan a darse cuenta de algo que los coleccionistas llevan años comprendiendo: es probable que las obras de arte cuidadosamente seleccionadas se revaloricen".
Por eso aconsejamos a los clientes que revaloricen periódicamente sus colecciones. Si incluye muchas obras de arte contemporáneo, sobre todo de artistas jóvenes, debería ser cada dos años. Una vez que los artistas alcanzan cierto caché o "buzz", sus obras pueden multiplicar rápidamente su valor por cuatro o cinco. Por otra parte, las colecciones en las que predominan los Maestros Antiguos y los artistas de la época del Impresionismo deberían revalorizarse cada cuatro o seis años aproximadamente, ya que los mercados de esas obras suelen ser más estables.
Por último, cuando se daña un cuadro o un objeto de colección muy querido, los clientes prefieren trabajar con un gestor de siniestros local que pueda supervisar el proceso y, en caso necesario, contratar a un restaurador con la experiencia necesaria. AXA (y las compañías predecesoras) lleva más de treinta años asegurando obras de arte y ha reunido una red mundial de especialistas en restauración con gran experiencia en la restauración de obras de arte de distintas épocas y artistas y en diversos medios. Al mismo tiempo, aquí en Asia estamos desarrollando equipos locales de suscriptores de obras de arte, gestores de siniestros y asesores de riesgos que están conectados con el mercado local del arte y familiarizados con su evolución.
El mercado asiático del arte: dinámico y en crecimiento
Aunque los países de esta parte del mundo se enfrentan a una serie de vientos en contra - como los de otras regiones -, el mercado del arte asiático sigue siendo vibrante, dinámico y floreciente. De nuevo, a diferencia de otros bienes físicos, el arte perdura.
Junto con Singapur - donde el gobierno financia un porcentaje considerable de la actividad artística del país -, Hong Kong, China, India, Japón y Corea del Sur tienen animadas escenas artísticas con artistas cada vez más aclamados, cuyas obras aparecen ahora en destacadas exposiciones internacionales y alcanzan sumas astronómicas en las subastas. La región también cuenta con un número creciente de museos públicos y privados, galerías y casas de subastas que están ampliando su alcance global mediante nuevos modelos digitales, ferias de arte que están alcanzando un reconocimiento internacional equiparable al de sus homólogas europeas y norteamericanas más consolidadas, y redes de escuelas de arte que forman a la próxima generación de artistas.
Con estos antecedentes y teniendo en cuenta la capacidad y experiencia de ¾ÅÉ«ÊÓÆµen este tipo de negocio especializado, creo que tenemos la oportunidad de desempeñar un papel importante en promoviendo museos, coleccionistas y marchantes de la región. Eso incluye trabajar para preservar y proteger el arte para las generaciones futuras, al tiempo que ayudamos a que los ecosistemas artísticos de la región sean aún más vibrantes.
Sobre la autora: Sylvie Gleises es CEO de ¾ÅÉ«ÊÓÆµen Singapur. Comenzó su carrera como consultora estratégica en Londres y París. Se incorporó al Grupo AXA en 2006 y ha ocupado varios cargos estratégicos, como Chief of Staff del anterior Presidente y Consejero Delegado del Grupo y Secretaria del Consejo de Administración.
En 2014 se trasladó a AXA ART (la división de AXA dedicada a los seguros de obras de arte) como CEO y Directora Global de Distribución y Marketing de Europa Continental. Tras la adquisición de XL Catlin por AXA en 2019, se incorporó a ¾ÅÉ«ÊÓÆµcomo Global Head of Revenue Synergies y fue ascendida a Head of Client Management APAC & Europe. Asumió el cargo de CEO de Singapur en 2021.
Sylvie es licenciada por la escuela de negocios francesa ESCP y tiene un máster de la London School of Economics. Es miembro del Consejo de la Cámara de Comercio Francesa de Singapur, así como miembro independiente del Consejo de Hemarina, una startup francesa de biotecnología.
Sylvie reside en Singapur y puedes ponerte en contacto con ella en sylvie.gleises@axaxl.com.
Puedes contactar al autor completando este formulario
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