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Recursos & Herramientas

Enalteciendo la experiencia empresarial

Jennifer Schipf

Por

Global Chief Underwriting Officer – Fine Art & Specie

En algún momento a finales del siglo XV, la Banca Monte dei Paschi di Siena (Banca MPS) creó la primera colección corporativa de arte del mundo, después de que sus propietarios encargaran pintar cuadros a algunos artistas locales para adornar sus oficinas. Fundada en 1472, la Banca MPS sigue existiendo hoy en día -es el banco más antiguo del mundo que ha sobrevivido- y su bien conservada colección incluye obras del artista sienés Pietro Lorenzetti, del escultor británico Henry Moore, así como las famosas Tablas de Biccherna, una serie de tablillas de madera utilizadas para encuadernar los registros contables de Siena.

En un principio, la colección se reunió únicamente en beneficio de los propietarios de la Banca MPS, y las obras no se expusieron públicamente. Pero los tiempos han cambiado. Hoy, su colección se expone al público varias veces al año, ya que la dirección actual del banco considera que su extraordinario patrimonio artístico es un tesoro que debe compartirse con la sociedad. Esto también refleja cómo las empresas han llegado a comprender los beneficios más amplios de coleccionar arte.

Arte en el trabajo

En la era moderna, David Rockefeller fue uno de los primeros ejecutivos que apreciaron las innumerables ventajas de exponer arte en las oficinas de una empresa. En 1959, Rockefeller creó el programa Arte en el Trabajo en el Chase Manhattan Bank, del que era presidente y consejero delegado, basándose en su creencia de que las obras de arte expuestas en espacios públicos y áreas de trabajo pueden enviar mensajes poderosos sobre el estilo, el espíritu y el carácter de una organización. O, como él decía, "el arte enaltece la experiencia de trabajar y hacer negocios con nuestra empresa". Rockefeller también era un comprador sofisticado -lo cual no es sorprendente, ya que su madre, Abby, ayudó a fundar el Museo de Arte Moderno en 1929- y dio instrucciones para que el programa se centrara en artistas emergentes, en desarrollo y poco reconocidos. Otras empresas siguieron su ejemplo y, a mediados de la década de 1990, alrededor de la mitad de las empresas de la lista Fortune 500 de Estados Unidos coleccionaban arte activamente, al igual que muchas grandes empresas europeas.

Al igual que en los siglos XV y XVI, la lista actual de coleccionistas corporativos relevantes incluye varios bancos importantes. El Deutsche Bank, por ejemplo, posee la colección más extensa del mundo, con más de 70.000 objetos, el 90 por ciento de los cuales fueron creados por aspirantes a artistas. Sin embargo, la estrella de la colección, la colosal Pintura Abstracta (Fausto) de Gerhard Richter, ya no está expuesta en el vestíbulo de la oficina del banco en Wall Street; se retiró de la vista del público en 2019. UBS también posee una impresionante colección de 35.000 pinturas, fotografías, dibujos, grabados y esculturas, que incluye obras de Lucian Freud, Jean-Michel Basquiat y Roy Lichtenstein. También está JPMorgan Chase. Las obras adquiridas originalmente por el programa “Art at Work” de Rockefeller forman el núcleo de su colección de 30.000 piezas de pintura moderna y contemporánea, esculturas, obras sobre papel y fotografías. Esta variada colección incluye obras de artistas de todos los países en los que opera el banco, así como obras maestras de Sol LeWitt, Robert Rauschenberg y Andy Warhol.

Las principales empresas tecnológicas también han empezado a crear colecciones corporativas, a menudo con un giro innovador. Por ejemplo, Meta, la empresa propietaria de Facebook, Instagram y WhatsApp, fundó un programa en el que artistas locales colaboran con los empleados para diseñar y crear obras de arte para sus oficinas. Del mismo modo, Apple ha encargado a artistas locales la creación de murales únicos para sus oficinas de todo el mundo, y se anima a los empleados a votar sobre posibles nuevas adquisiciones e instalaciones artísticas. El compromiso de los empleados también es un elemento central de la colección de Microsoft. De hecho, un grupo de empleados de Microsoft empezó a coleccionar arte en nombre de la empresa en 1987. La colección de 5.000 piezas se centra principalmente en el arte contemporáneo e incluye obras de Takashi Murakami, Cindy Sherman y Chuck Close.

Mejorar el entorno de trabajo

Hoy en día, las colecciones de arte de las empresas ocupan un lugar destacado en las estrategias de responsabilidad social corporativa y en los programas de bienestar de los empleados. Según Chiara Paolino, académica italiana que ha investigado las colecciones de arte de las empresas italianas y es coautora de “Innovating Business with Art”: “The Fondazione Ermanno Casoli Method”, "Lejos de ser sólo una inversión basada en la pasión y la marca, las colecciones corporativas se consideran ahora en general una mejora de la calidad del entorno laboral, que puede beneficiar directamente a la salud social y económica de una empresa".

Además, los coleccionistas corporativos desempeñan un papel esencial en el mercado mundial del arte en beneficio de todos los rincones del ecosistema; artistas en activo, marchantes, organizadores de ferias de arte, consultores, tasadores, restauradores y, sí, suscriptores de seguros, todos se han beneficiado del deseo de las empresas de mejorar "la calidad del entorno laboral."

Promover a los artistas vivos

Aunque los compradores de arte de las empresas tienen estilos y visiones diferentes, una tendencia notable es invertir en obras de artistas vivos. O, como dice un conservador de una antigua colección corporativa, "una prioridad importante es coleccionar de forma que se beneficie a los artistas". Este planteamiento significa que los artistas modernos y contemporáneos están abrumadoramente representados en muchas colecciones de arte corporativas. Las razones de ello no son, por supuesto, puramente altruistas y probablemente incluyan consideraciones como la estética, el coste y la posibilidad de encargar y personalizar obras de arte de artistas vivos.

En cualquier caso, los resultados para los artistas vivos cuyas obras son adquiridas por empresas son siempre positivos. Según una investigación sobre las colecciones holandesas de arte corporativo, realizada por la Escuela de Análisis Cultural de la Universidad de Ámsterdam, "muchas colecciones corporativas, desde multinacionales a organizaciones sin ánimo de lucro, exhiben arte "de vanguardia" desarrollado por artistas que acaban de entrar en el mercado del arte, lo que aumenta las posibilidades de estos artistas de ser canonizados y reconocidos como parte del patrimonio cultural holandés". La investigación de la Universidad también descubrió que las colecciones de arte corporativas contribuyen hasta en un 20% a la demanda de arte contemporáneo en Holanda. Chiara Paolino confirma estas conclusiones: "Desde el punto de vista de un artista, la implicación con una empresa puede suponer importantes oportunidades de futuro y crecimiento, ya que les ofrece la libertad de explorar el arte en un nuevo contexto, lo que, a su vez, puede reportar beneficios en proyectos posteriores."

Proteger los activos valiosos

Al igual que otros activos corporativos valiosos, las empresas deben tomar las medidas adecuadas para proteger y conservar sus obras de arte. A las empresas y coleccionistas privados les recomendamos pólizas independientes para obras de arte adaptadas a sus necesidades y circunstancias particulares. Esto se debe a que la mayoría de las pólizas generales de propiedad no cubren las obras de arte dañadas o destruidas durante el transporte -el tipo de siniestro más común- y las franquicias de las pólizas de propiedad a menudo limitan la indemnización que reciben los clientes por obras dañadas por el humo o el agua, el segundo caso de siniestro más común. Otras ventajas de las coberturas independientes de una aseguradora de obras de arte con experiencia son los servicios de asesoramiento para hacer frente a nuevos riesgos -por ejemplo, los asociados a las ventas de arte por Internet- y el fácil acceso a tasadores expertos y especialistas en restauración.

Aunque el robo suele ser un riesgo menos importante, especialmente con la proliferación de sistemas de videovigilancia que se utilizan hoy en día, las obras de arte, especialmente las piezas más pequeñas, desaparecen de vez en cuando. Por ello, también recomendamos que las empresas con grandes fondos, sobre todo las que tienen obras de gran valor de artistas conocidos, revisen periódicamente sus sistemas y procesos de seguridad y, en caso necesario, apliquen medidas adecuadas para disuadir a los posibles ladrones.

Por último, dado que los valores cambian, las empresas -y, de nuevo, los coleccionistas privados- deberían revalorizar sus obras de arte cada tres o cinco años aproximadamente; que una pieza valiera una cantidad cuando se compró no significa que ese sea su valor de reposición hoy.

En los entornos de trabajo modernos de hoy en día, diseñados principalmente para la eficacia y la productividad, todas las pruebas demuestran que poseer y exponer obras de arte beneficia a las empresas en múltiples niveles, como la promoción de la marca, el bienestar de los empleados y la responsabilidad social corporativa. Y con las medidas preventivas y la protección adecuada, las colecciones de arte de las empresas serán disfrutadas por las generaciones futuras, igual que lo es hoy la de la Banca MPS.

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