Cuando los tiempos son difíciles, el mercado del arte se dispara. Cómo las redes sociales ayudaron a las ventas de arte y cambiaron la demografía de los compradores.
Cuando el mundo se paralizó, los compradores salieron a la calle. En 2020, las ventas de arte y antigüedades online alcanzaron los a nivel mundial, un aumento de casi el respecto a 2019.
Teniendo en cuenta que las exposiciones se cancelaron, y las galerías cerraron, los elevados totales de ventas fueron sorprendentes. Pero no es sorprendente: a medida que las ordenanzas de cierre obligaban a las galerías a cerrar, éstas llevaban su negocio a Internet. A medida que la pandemia se prolongaba, las galerías de todo el mundo tuvieron que dejar de centrarse en las ventas presenciales para aprovechar al máximo las herramientas digitales para llegar a los clientes. Al mismo tiempo, con los coleccionistas de alto valor neto (HNW) sentados en casa y haciendo la mayor parte de sus compras on line, los canales de redes sociales se convirtieron en la herramienta preferida para conectarse con los compradores.
En 2019, las ventas de arte on line sumaron solo el 9% de todas las ventas de arte1. Sin embargo, las opciones eran limitadas, y las galerías y los marchantes de arte buscaban formas de llegar a los clientes que no entraban en los locales físicos. En 2020, de arte compraron arte a través de Instagram. En muchos casos, el comprador nunca vio la obra en persona antes de la venta.
Como la pandemia y sus efectos en la compra han perdurado, los compradores se sienten cada vez más cómodos con las compras de arte on line, y las galerías y los marchantes de arte pueden llegar a un público más amplio y diverso que antes.
Un poco de historia del arte
Qué cambio con respecto a hace sólo 20 años. Entonces, el mundo del arte era una comunidad más aislada que atendía a coleccionistas de alto poder adquisitivo. Para comprar arte era necesario formar parte de un grupo interno de marchantes, galerías y casas de subastas. La visita y la compra de arte se realizaban sólo con invitación.
Con la llegada de las subastas y el visionado de arte por Internet, el público se amplió y democratizó, aunque gran parte del mundo del arte estaba reservado a los más adinerados. Además, las ventas estaban localizadas. Un marchante de Vancouver, por ejemplo, dependía del boca a boca o de la conexión directa para llegar a sus compradores.
Ahora, con Internet, los coleccionistas de todo el mundo pueden acceder al arte de casi cualquier vendedor. Internet también ha permitido la entrada de nuevos compradores en el mercado. Investigar a los artistas y el propio mercado es ahora mucho más fácil, y los compradores pueden localizar e investigar rápidamente a los artistas emergentes.
Mientras la pandemia se cebaba, los compradores que trabajaban desde casa, pensando en el diseño interior de su espacio y sin viajes ni salidas sociales, tenían dinero de sobra. Estos aumentos de ventas en tiempos difíciles no son sorprendentes. Durante la crisis financiera de 2008, muchas casas de subastas tuvieron años récord, ya que los inversores buscaban opciones de inversión más seguras. Al igual que en medio de la pandemia, los compradores de entonces se volcaron en el mundo del arte.
Pero los compradores de hoy también han cambiado. Con la ayuda de Internet, ha surgido un nuevo grupo demográfico de compradores. En 2020, los , con un gasto medio de 228.000 dólares, y con un 30% que superaba el millón de dólares.
Las obras de arte que les interesaban también cambiaron. A medida que surgían causas sociales, como Black Lives Matter y el movimiento #MeToo, los compradores reenfocaban hacia dónde querían dirigir su apoyo. Los artistas de las minorías, las mujeres y otros se volvieron más codiciados, y su valor de mercado aumentó.
Tradicionalmente, los artistas tendrían que conseguir la representación de una galería y esperar que dentro de esa red se pudieran encontrar compradores. Hoy en día, los artistas exponen con éxito sus obras en Internet, muchos de ellos evitando las galerías y la representación formal, con la esperanza de llegar a más seguidores y compradores.
Sin embargo, aunque las herramientas de las redes sociales, como Instagram, han aumentado el conocimiento de la obra de un artista, ese conocimiento no se traduce en ventas automáticas. Las ventas siguen siendo fuertes en el ámbito de las galerías, los distribuidores y las casas de subastas. Aproximadamente el 90% de los coleccionistas de alto poder adquisitivo afirman haber visitado una galería o una feria de arte durante el año, y los marchantes informan de que la mayoría de sus ventas on line fueron a clientes establecidos.
En la actualidad, los artistas exponen con éxito sus obras en Internet, muchos de ellos evitando las galerías y la representación formal, con la esperanza de llegar a más seguidores y compradores.
Proteger la inversión
Tanto si se compran on line como en persona, las obras de arte deben protegerse, a menudo desde el punto de venta. Los nuevos compradores deben saber que no todos los vendedores aseguran la obra mientras está en tránsito. Más de la mitad de las reclamaciones que recibe ¾ÅÉ«ÊÓƵson por daños accidentales en tránsito, por lo que es fundamental que los compradores se aseguren de que la cobertura del seguro está en vigor antes de que se envíe.
Del mismo modo, los compradores deben revisar sus actuales pólizas de hogar y entender qué está protegido y qué no. Muchas pólizas de propietarios no ofrecen una cobertura adecuada para las obras de arte valiosas, si es que las hay. Incluso si hay un mínimo de cobertura, puede haber límites y exclusiones que dejen su obra de arte sin protección.
Contar con una compañía de seguros especializada en la protección de obras de arte y antigüedades ayuda a entender las distintas opciones de póliza y las valoraciones de mercado de las obras de arte. ¿Vas a exponer o prestar la obra de arte? Es posible que tu póliza de seguro no cubra esas actividades, a menos que hayas establecido esa protección adicional con tu aseguradora.
Coleccionar con confianza
A medida que las redes sociales lideran la revolución del mundo del arte e introducen nuevos compradores en la mezcla, proteger la inversión es esencial.
La industria del arte actual está experimentando algunos cambios emocionantes con nuevas y diversas voces y perspectivas que se consideran de gran valor en el mundo del arte. Por ello, la protección de la inversión es fundamental. Revisa y determina con tu aseguradora cada año si los importes de la cobertura de tu póliza están en consonancia con el valor de tu obra de arte.
Busca una compañía de seguros especializada en obras de arte y objetos de colección. Colaborar con una aseguradora que comprenda la valoración, las tendencias y las opciones de cobertura puede garantizar que tu inversión esté protegida durante generaciones.
1. El coleccionismo de arte 2021: An Artsy Report.
